I grew up surrounded by Puerto Rican music before I knew how to name it. In Miami during the 1980s, salsa filled every family party, beach reunion, and house gathering my parents hosted.

Menudo también fue parte del paisaje sonoro de mi infancia. Pocos niños latinos a principios y mediados de los 80 escaparon de Menudo. Sus canciones retumbaban en los radios en las fiestas de cumpleaños. Nos sabíamos las letras, e incluso discutía sobre los integrantes favoritos (mi favorito era Ricky Martin).

Menudo nunca dejó atrás el español a medida que su popularidad se expandía en los Estados Unidos. El grupo grabó en ambos idiomas y lanzó álbumes bilingües que los conectaron con audiencias más amplias mientras mantenían su identidad cultural intacta. Menudo demostró que los artistas de habla hispana podían triunfar en diversos mercados.

Si viste el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny, tal vez recuerdes al niño pequeño durmiendo en una silla y siendo despertado mientras la fiesta continuaba a su alrededor. Esa imagen me recordó a mi infancia y a la infancia de muchos de nosotros criados en hogares latinos.  Bad Bunny al haber colocado ese momento en uno de los escenarios más grandes del mundo, muestra claramente el papel que la música ocupa en nuestra cultura.  La música moldea cómo nos reunimos, celebramos y nos mantenemos conectados.

Eddie Santiago y El Gran Combo de Puerto Rico también me recuerdan a esas noches de Miami, matizadas con Grupo Niche y cualquier otra cosa que el DJ (mis padres en su tocadiscos Kenwood) sintiera que la fiesta necesitaba.  Nunca me detuve a cuestionar el origen de la música. Era simplemente parte de la vida diaria.

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Mi familia se mudó a Medellín en los 90s, y la salsa pasó de ser un sonido en segundo plano a una obsesión personal. Medellín se movía a su ritmo.  Salía de los taxis, las tiendas de barrio y los altavoces en las aceras. Novios adolescentes dedicaban canciones de Tito Rojas a sus novias (incluyéndome a mí). Siempre Seré era la favorita. Dramatica, Sincera, Inolvidable.

Aprendí a bailar en fiestas en las cuales nadie estaba preocupado por tener "entrenamiento" o técnica. Simplemente seguías el compás y confiabas en que tu cuerpo supiera que hacer.

La música puertorriqueña ha viajado conmigo desde entonces. A través de dieciséis años de viajes en solitario.  A través de más de treinta países.  Y a través de cada regreso a la isla donde tanto de este sonido se formó.

La residencia de Bad Bunny Llamada No Me Quiero Ir de Aquí ha atraído la atención mundial de vuelta a Puerto Rico. Los fans han llenado vuelos, habitaciones de hotel y noches de concierto en El Choliseo y ahora el impulso continúa mientras él recorre el mundo.

La respuesta tiene todo el sentido. Su albúm Debí Tirar Más Fotos se lee como una carta de amor a Puerto Rico y su cultura. Refleja su conexión con la isla, y resuena con cualquiera que se haya ido de casa y todavía la lleve a su tierra consigo.

Si estas planeando un viaje a la Isla Del Encanto, la tierra natal de Bad Bunny, esta es la guía musical que me hubiera gustado tener cuando fui a Puerto Rico por primera vez.

Una guía de viaje para amantes de la música

La música Puertorriqueña no es un solo sonido; es un mosaico de ritmos y estilos que cuentan la historia de la isla. En las montañas, en las plazas costeras y en las calles de la ciudad, la música da forma a la vida diaria. Para los viajeros, aprender sobre estos géneros abre un camino para entender la cultura más allá de la superficie.

Salsa: Un fenómeno global con raíces ancladas en la identidad puertorriqueña. La salsa llena las pistas de baile y las fiestas nocturnas, transmitiendo tanto alegría como resiliencia.

Reggaetón: El sonido más influyente de Puerto Rico en la actualidad. Su distintivo ritmo "dembow" domina los clubes y la radio, y sus letras, a menudo controvertidas, suelen provocar conversaciones sobre sexualidad, identidad, a veces política y pertenencia, al mismo tiempo que traspasan muchos límites.

Bomba and Plena: Géneros nacidos de la herencia africana que llevan consigo historias de resistencia, espiritualidad y celebración. La bomba es impulsada por el canto de llamada y respuesta con los tambores barril, mientras que la plena utiliza panderos de mano para narrar la vida cotidiana. Ambos siguen siendo herramientas poderosas de memoria y comunidad.

Musica Jíbara: El sonido folclórico del campo. Construida alrededor del cuatro, un instrumento tradicional de diez cuerdas, la música jíbara expresa temas de amor, tierra y migración a través de versos poéticos. Está especialmente presente durante festivales y días festivos.

Salsa: El legado global de Puerto Rico 

La salsa es quizás la exportación musical más reconocida de la isla. Sus raíces se extienden por todo el Caribe, mezclando el son cubano con la bomba y la plena puertorriqueñas, antes de evolucionar en la banda sonora de los barrios de Nueva York en las décadas de 1960 y 70. 

En la isla, la salsa está viva en clubes, plazas y festivales. Aunque La Placita de Santurce es más conocida por las fiestas de reguetón hasta tarde, la Taberna Los Vázquez es uno de los pocos lugares donde todavía vas a encontrar salsa en vivo durante la mayoría de los fines de semana. El salón se llena con la música en vivo. La pista se llena de gente que vino a sudar, a dar vueltas y a celebrar la vida. El sonido de la salsa normalmente se desborda hasta la acera.

La primera vez que escuché Salsa en vivo en Puerto Rico fue en una iglesia. No me lo esperaba!. Y luego comenzaron a tocar Sonido Bestial de Richie Ray y Bobby Cruz. Y si conoces esa canción, fácilmente entenderás que tiene un ritmo que es imposible de ignorar.

Recuerdo haber mirado alrededor, un poco confundida. Salsa? En la iglesia? Y aun así tenía sentido. Algo en mi ser se activó y no podia dejar de mover los pies.

Mis recuerdos se fueron directo a cuando era una niña en Miami. Las fiestas en casa. Las sillas empujadas contra la pared para formar una pista de baile. Los adultos bailando como si la noche no tuviera fin.  Luego a Medellín.  La música saliendo de los taxis y de las fachadas de las tiendas.  Esta canción sonando en “Latina Estéreo – El Sonido De Las Palmeras”.

Parada allí, me di cuenta que ninguno de esos recuerdos eran al azar. Todos estaban conectados con este lugar.  Y cuando comenzó la musica mi cuerpo respondió bailando.

Llega a la Taberna Los Vazquez (1348 C. Orbeta, San Juan, 00907, Puerto Rico), antes de las 9 p.m. para asegurar una mesa y espera un cover de $5 a $10. Los tragos son de precio medio ($8–12), y Uber es tu mejor opción, ya que el parqueadero en la zona es apretado y puede que sea difícil de encontrar.

Las leyendas de la salsa puertorriqueña, como Héctor Lavoe, Willie Colón, y El Gran Combo de Puerto Rico, llevaron el sonido por todo el mundo, pero todavía late en San Juan y Ponce. Prospera no por las grandes tarimas, sino porque la gente de a pie sigue escuchando, bailando e incorporando las letras en su día a día. 

Martes Salsero en el Parque Deportivo Eco's (Stadium St, San Juan, 00936, Puerto Rico)

Si buscas una sesión de baile a mitad de semana, dirígete a Eco's Sports Park. Todos los martes, este local al aire libre se transforma en un centro de salsa. La noche suele comenzar con una clase para principiantes, lo que lo convierte en el lugar perfecto para aprender los pasos básicos antes de que la pista se abra después de la clase. Encontrarás una mezcla de locales y turistas, todos allí para disfrutar de la música en vivo y la atmósfera. Es un lugar casual y amigable donde el objetivo es divertirse. . Puedes llegar solo o con pareja y ten la seguridad de que te dejarás llevar por el ritmo.

La Terraza de Bonanza (1751 Av. Eduardo Conde, San Juan, 00912, Puerto Rico)

Si buscas una experiencia musical autentica, no busques más allá de La Terraza de Bonanza. Esta es la definición de un chinchorro— es un pequeño negocio informal, típico de Puerto Rico, donde se vende comida criolla sencilla y bebidas. Aunque está abierto la mayoría de las noches, la verdadera magia ocurre los lunes, cuando la calle cobra vida con bomba y plena en vivo. Es una auténtica fiesta de barrio donde locales y algunos viajeros informados se reúnen para escuchar tambores en vivo, bailar en la calle y disfrutar de cervezas frías y frituras puertorriqueñas. Es el lugar perfecto para sentir el verdadero pulso del barrio y ser testigo de cómo estos ritmos ancestrales son una parte viva de la vida cotidiana.

Toma un tour para bailar Salsa

Para una experiencia íntima, reserva un taller con Nueva Productions. (Esto no está patrocinado por ellos). Sus clases se enfocan en cómo sentir la música y moverse con confianza. Los instructores tienen experiencia y son apasionados por enseñar tanto a principiantes como a bailarines experimentados. Aprenderás a conectar con tu pareja, escuchar el ritmo e improvisar en el momento. Es una forma acogedora de experimentar la esencia de la salsa mientras profundizas tu conexión cultural.

Si has tomado algún tour o taller de Salsa en Puerto Rio, por favor compartelo en los comentarios para poder añadirlo a este post.

Salsa Romántica: El lado más suave de la música puertorriqueña

Mientras que la salsa clásica es conocida por su energía y su instrumentación compleja, la salsa romántica surgió en la década de los 80s como un subgénero más melódico e impulsado por la emoción. Mantuvo el ritmo de la clave y los 'grooves' bailables, pero suavizó el tono para centrarse en temas de amor, desamor y anhelo. Los artistas puertorriqueños fueron fundamentales para popularizar este estilo, llevándolo a audiencias internacionales y convirtiéndolo en un elemento básico en la radio de música latina.

Yo no descubrí la salsa romántica. Crecí con ella. En Miami, Eddie Santiago y Frankie Ruiz sonaban en cada fiesta en casa y en una discoteca que escuchaba mencionar a menudo entre el grupo de amigos de mis padres: “La Clave”.

Aun así, no fue hasta que mi familia se mudó a Medellín en los años 90 que comprendí el peso emocional que esta música podía cargar.

En Medellín, la salsa romántica está entretejida en la vida diaria. Los adolescentes de mi apocaba dedicaban canciones cuando no tenían las palabras para decir lo que sentían. Hasta el día de hoy, no puedo escuchar a Tito Rojas Siempre Seré sin ser transportada de vuelta a cuando tenía dieciséis años, y escuchar la canción que me dedicaba mi novio de aquel entonces.

Frankie Ruiz sonaba durante las quinceañeras. Eddie Santiago durante las rupturas. Los sábados por la mañana, mientras limpiábamos con mi mamá, ell Gran Combo o el Grupo Niche sonaban en el equipo de sonido.

Cuando finalmente regresamos a los Estados Unidos, la música regresó con nosotros.

Años más tarde, comprendí por qué la música se cargaba memoria. Movimiento. Historia.

Si te encuentras en Puerto Rico y escuchas estas canciones, entra. Quédate un rato. Lo que estás escuchando ha viajado a través de generaciones y fronteras, llevado por personas que se niegan a dejar que se apague.

Please enjoy a little bit about some of the artists that dominated this genre and a sample of their music below.

Frankie Ruiz, conocido como “El Papá de la Salsa,” fue una de las primeras grandes voces de la salsa romántica. Sus éxitos, como Desnudate Mujer y La Cura convirtió la agitación personal en himnos globales. La voz de Ruiz llevaba tanto vulnerabilidad y romance, convirtiéndolo en un símbolo de la salsa romántica hasta su prematura muerte en 1998. Su influencia todavía resuena en los salones de baile de toda la isla, en el reggaeton y más allá de las fronteras de la isla.

Tito Rojas, o “El Gallo Salsero,” le añadió fuerza y carisma al género. Con canciones como Siempre Seré y Condename, Rojas mezclaba el romanticismo con la tradicional bravura de la salsa. Siguió siendo una figura querida en Puerto Rico hasta su fallecimiento en 2020, conocido por sus apasionadas presentaciones y su personalidad sencilla y cercana.

Victor Manuellesurgió en la década de 1990 y ha permanecido como una presencia constante en la salsa desde entonces. Conocido como El Sonero de la Juventud, construyó una carrera basada en voces claras y arreglos que respetan la tradición sin dejar de sentirse actuales. Temas como Tengo Ganas y Que Suenen los Tambores capturan ese equilibrio, combinando una narrativa emocional con el tipo de ritmo que mantiene llena la pista de baile.

Eddie Santiago le trajo un sonido más pulido e influenciado por el pop a la salsa romántica. Canciones como Lluvia y Tú Me Haces Falta ayudaron a consolidar su lugar en el género. Su entrega fluida y su producción constante lo convirtieron en un favorito en toda América Latina.

Aunque nació en la Ciudad de Nueva York, Marc Anthony es a menudo asociado con Puerto Rico, tanto por su herencia como por su identidad musical. Una superestrella mundial, sus canciones de salsa romántica, como Vivir Lo Nuestro, Ahora Quien, y Valió la Pena se han convertido en himnos que definen el género. Sus potentes vocales y su atractivo 'crossover' ayudaron a llevar la salsa romántica a escenarios internacionales, incluyendo estadios con boletería agotada en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su legado sigue inspirando a nuevas generaciones de amantes de la salsa.

Otras voces puertorriqueñas notables en la salsa romántica incluyen Jerry Rivera, cuyo éxito rotundo Amores Como el Nuestro se convirtió en un clásico del género, y Gilberto Santa Rosa, cuya versatilidad le permite moverse con fluidez entre baladas románticas y la tradicional salsa dura. Santa Rosa, conocido como “El Caballero de la Salsa,” ha tenido una carrera de décadas con éxitos que todavía llenan las pistas de baile y los recintos de conciertos.

Si visitas Puerto Rico y quieres escuchar salsa romántica en vivo, mantente atenta a los listados de conciertos en recintos como el Coca-Cola Music Hall o el Coliseo de Puerto Rico. La radio local y las listas de reproducción de streaming a menudo ponen salsa romántica en rotación. Muchos de estos artistas todavía siguen de gira, y su música sigue siendo parte de la banda sonora emocional y cultural de Puerto Rico.

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Nota: El lugar donde te hospedes en San Juan define tu acceso a la música. El Viejo San Juan te sitúa cerca de La Perla y de las plazas históricas, mientras que Condado y Ocean Park ofrecen una base cómoda con acceso rápido a la vida nocturna de Santurce. Utiliza el mapa de arriba para encontrar alojamientos cerca de los vecindarios mencionados en esta guía.

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Bomba y Plena: Los Ritmos Mas Viejos de Puerto Rico 

La bomba y la plena son el latido de la identidad cultural de Puerto Rico. Ambos nacieron de la diáspora africana y llevan siglos de resiliencia, alegría y resistencia dentro de sus ritmos. Pero sus raíces son más profundas, incluyendo influencias taínas y españolas para crear algo inconfundiblemente Boricua.

Bomba es el género más antiguo de la isla que todavía sobrevive, remontándose a más de 400 años, a los africanos esclavizados que usaban la música y el baile como una forma de comunicarse, celebrar y resistir la opresión. El baile es un diálogo en el que el tamborero sigue al bailarín, lo que hace de cada presentación un acto de improvisación e intercambio comunitario. Al mismo tiempo, la bomba lleva ecos de las tradiciones taínas.

Plena surgió más tarde, a principios del siglo XX, y a menudo es llamada “el periódico del pueblo.” Sus versos narraban la vida diaria, las luchas y los comentarios sociales. Cantada en español con tambores de mano y güiro que son contagiosos, la plena se convirtió en una voz para las comunidades de clase trabajadora, llevando noticias y perspectivas cuando otros canales no estaban disponibles. Su herencia mezclada también refleja el mosaico cultural de la isla a través de ritmos africanos, melodías europeas e hilos de narración taína.

Mi experiencia durante WITS 2023 

En la cumbre de viajeras WITS 2023 en San Juan, la noche de apertura arrancó en el Distrito T-Mobile con el sonido de pleneros. El ritmo de la música se esparcía por la plaza, los cantantes soltaban los ritmos de una manera que unía a todos, envolviendo a la multitud en el ritmo alegre.

Un día después, durante una de las sesiones culturales en la cumbre, muchas de las asistentes conocieron la Bomba. Una bailarina se adelantó, sus movimientos comandaban el ritmo del tamborero en tiempo real. En cuestión de minutos, todos en el salón se unieron aplaudiendo, moviéndose y dejándose llevar por la música. Lo que empezó como una lección y demostración de Bomba se convirtió en una celebración, y era imposible no sentir la alegría que transmitía.

Plena y Boba en La Perla 

Mas tarde esa semana, durante un tour de La Perla, la guía turística sugirió que fuéramos a La Garita (Direccion: 41 Calle Lucila Silva, San Juan, 00901, Puerto Rico) alrededor de las 5pm para cenar el Viernes. .

En La Garita, la comida estaba deliciosa. Fui con un grupo de amigos compuesto por asistentes de WITS y nuevos amigos que conocimos en un bar en San Juan. Después de la cena, seguimos el sonido. A pocas cuadras de entrar en La Perla, podíamos escuchar los tambores antes de poder ver a alguien tocándolos.

La plena ya había comenzado. Los panderos marcaban el tiempo. Las voces se elevaban y se entrelazaban unas con otras. Los vecinos se asomaban a sus puertas.

Una niña entró en el círculo. De nueve, tal vez diez años. El percusionista observaba sus pies de cerca. Ella bailaba. Él la seguía. El círculo la animaba con palabras y cantos musicales. Nosotros disfrutamos observando el baile.

Momentos como ese no son espectáculos montados para los visitantes. Pertenecen a la comunidad. Me sentí muy afortunada de que estuviéramos allí para verlo.

Era simplemente la vida de este lugar desarrollándose en su ritmo habitual.

Dónde puedes aprender más sobre música en la isla?

Casa Museo Ismael Rivera (Cll Ismael Rivera, #2003 Callejón Concordia, San Juan, 00911, Puerto Rico): Un tributo a “El Sonero Mayor,” este pequeño museo celebra la vida y el legado de Ismael Rivera, uno de los cantantes de salsa más influyentes de Puerto Rico. Fotos, instrumentos y objetos personales cuentan la historia de su carrera y su impacto en la música afrocaribeña. Revisa el horario en línea. Yo no pude visitarlo porque Google mencionaba que solo abre los domingos. Te puedes inscribir en clases y en un tour a pie y mucho más. Revisa las opciones. aquí.

La Casa de la Plena Tito Matos (1763 Calle Loíza Santurce): Fundado en 2021 por la defensora cultural Mariana Reyes-Angleró en el Taller Comunidad La Goyco en la Calle Loíza, este espacio preserva y enseña el arte de la Plena en memoria del percusionista Tito Matos. Alberga exhibiciones de su colección personal tales como fotos, grabaciones, escritos, y ofrece talleres regulares.

Museo de la Música Puertorriqueña (Esq Calle Isabel y Salud, Ponce, PR): Ubicado en un edificio del siglo 19 bellamente restaurado, este museo ofrece la mirada más completa a la historia musical de la isla. Las exhibiciones destacan la bomba, la plena, la danza, la salsa y mucho más. Es una parada que vale la pena si estás explorando Ponce o haciendo un viaje por carretera por la costa sur.

Reggaetón: Desde Panama a Puerto Rico

Las raíces del reguetón empiezan en Panamá a finales de los años 70 y 80, mucho antes de que se volviera sinónimo de Puerto Rico. Los migrantes afrocaribeños, especialmente los trabajadores de Jamaica y Barbados, trajeron el reggae y el dancehall de Jamaica a Panamá durante la construcción del canal y después. Jóvenes músicos en Panamá comenzaron a grabar versiones de estos estilos en español, dando a luz al reggae en español.

Artistas Panameños como El General y Nando Boom dieron forma a este sonido. Sus grabaciones se esparcieron a través de mixtapes y circuitos de buses, sentando las bases que los artistas puertorriqueños adoptarían más tarde. Cuando reggae en español llegó a Puerto Rico a finales de los 80 y principios de los 90, los DJ y productores de allí empezaron a mezclarlo con ritmos de hip-hop y latinos.  DJ Playero, en particular, llevó los ritmos de reggae y el freestyling en español al underground de San Juan, lanzando mixtapes que la escena 'underground' de la isla acogió.

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La fusión rápidamente provocó tanto entusiasmo como rechazo. Las letras del reguetón a menudo eran censuradas, y las mixtapes eran incautadas por la policía. A pesar de esto, el sonido se difundió a través del boca a boca, las mixtapes y las fiestas de barrio en vecindarios de toda la isla. Artistas como Daddy Yankee, Don Omar, Tego Calderón e Ivy Queen llevaron el reguetón del 'underground' a las listas de éxitos mundiales y, con el tiempo, a éxitos que llegaron a lo más alto de las listas y a giras en estadios y arenas con boletería agotada.

Reggae en Español y Cultura Profética 

Puerto Rico no es solo salsa o el pulso del reguetón. La isla también lleva un ritmo más suave y reflexivo en el reggae en español, y ningún grupo lo representa mejor que Cultura Profética.

Fundada en 1996 en San Juan, la banda ha pasado casi tres décadas dando forma al reggae latinoamericano. Su música mezcla el reggae roots de Jamaica con letras en español, toques de jazz y ritmos afrocaribeños. Lo que las diferencia es la profundidad de sus composiciones. Más allá del amor y el desamor, sus canciones exploran la política, la historia colonial, la justicia social y la protección del medio ambiente, temas que tienen peso en Puerto Rico y en toda Latinoamérica.

Los escuché por primera vez hace años durante un viaje a Puerto Rico, y su música ha viajado conmigo a más países de los que puedo contar en este momento. Cuando la vida empieza a moverse demasiado rápido, pongo *La Complicidad* o *Baja la Tensión* y dejo que la música me devuelva a la velocidad en la que disfruto estar presente.

Para muchos puertorriqueños y miembros de la diáspora, Cultura Profética es una voz que le habla a la reflexión y la resiliencia.

Las boletas de los conciertos normalmente cuestan entre $50 y $90 y se agotan rápido, especialmente en la isla. Para verlos en vivo, sigue su Instagram oficial (@culturaprofetica) para los anuncios de sus giras. Se presentan regularmente en Puerto Rico y en ciudades de Estados Unidos con grandes comunidades puertorriqueñas y latinxs, como Nueva York, Miami y Orlando.

Nota Personal: Cultura Profética ha sido durante mucho tiempo una de mis bandas favoritas. Su música ha sido la banda sonora de muchos de mis viajes, recordándome bajar el ritmo y volver a conectar conmigo misma mientras estoy en movimiento. Intento asistir a cualquier concierto en Miami u Orlando para el que estén programados. El año pasado ofrecieron un concierto gratuito como parte del Lincoln Center’s Summer for the City Series en Nueva York y me lo perdí… por un día.

Otras Voces Boricuas en el Reggae

El reggae en Puerto Rico no se limita a una sola banda. Más allá de Cultura Profética, podrías explorar:

• Gomba Jahbari y Mike Martin y Los Rootsticks, ambos con raíces en Vieques y haciendo surgir el reggae en recintos locales y en eventos comunitarios.
• Millo Torres y El Tercer Planeta, cuya fusión de reggae y ska abarca temas sociales y ambientales, uniendo sensibilidades globales y de la isla.
• En la diáspora puertorriqueña, Ricanstruction rompió barreras al integrar el reggae en un sonido híbrido junto al punk y la salsa, reflejando la creatividad de la diáspora en Nueva York.

Otros Géneros

La escena musical de Puerto Rico se extiende mucho más allá de la salsa y el reguetón. La isla ha producido artistas en casi todos los géneros latinos principales, cada uno reflejando un aspecto diferente de la identidad y la creatividad puertorriqueña.

Pop Latino: Ricky Martin es uno de los nombres más reconocidos en el pop latino mundial. Su carrera abarca décadas e incluye éxitos que mezclan ritmos de baile con una estructura pop. Kany García, conocida por sus composiciones introspectivas y sus arreglos minimalistas, también se ha labrado un papel importante en el pop latino, ganando múltiples premios Grammy Latinos en el camino.

Bolero: Artistas puertorriqueños como Rafael Hernández, Daniel Santos y Tito Rodríguez le dieron forma al desarrollo del bolero. Estas baladas románticas enfatizan las vocales y la narración lírica, a menudo acompañadas de arreglos orquestales o basados en guitarra. Los boleros también eran un género muy popular en Colombia para las generaciones mayores, que se ha transmitido a los Millennials. No estoy segura de si la Generación Z conoce este género.

Música Jíbara y Tradiciones Folclóricas: El seis, el aguinaldo y la décima están arraigados en el campo de Puerto Rico. Artistas como Florencio “Ramito” Morales Ramos mantuvieron vivas estas tradiciones. El cuatro, un instrumento similar a la guitarra de diez cuerdas, suele ser el centro de esta música. Mientras que la bomba es el género de origen africano más antiguo de la isla, las tradiciones folclóricas de influencia española del jíbaro, con raíces en la trova del siglo XVI, representan una vena igualmente profunda y antigua de la música y la herencia puertorriqueña.

Rock, Ska, y Alternative: Las bandas puertorriqueñas de rock y ska han construido una base de seguidores sólida en la isla y en la diáspora. A menudo incorporan ritmos caribeños o letras bilingües, creando una fusión que resuena a nivel local y en el extranjero.

Trap Latino y Fusiones Urbanas: Puerto Rico es central para el auge mundial de los géneros de trap latino y fusiones urbanas. Artistas como Bad Bunny, Rauw Alejandro y Myke Towers continúan innovando, llevando la música puertorriqueña a las listas de streaming en todo el mundo.

Para los viajeros interesadas en explorar estos géneros, las tiendas de discos, las estaciones de radio y los recintos locales en San Juan y Ponce a menudo ofrecen una gran mezcla de sonidos. Las listas de reproducción locales, los festivales callejeros e incluso la radio comunitaria pueden ofrecer una mirada más profunda al panorama musical en evolución de Puerto Rico.

Festivales Por Los Que Vale La Pena Viajar 

Puerto Rico alberga festivales de música que atraen audiencias internacionales: 

Día Nacional De La Salsa en San Juan en Octubre

Festival de La Salsa Frankie Ruiz en Mayaguez en Agosto.

Festival Nacional de la Bomba y Plena: Una celebración cultural con talleres y presentaciones comunitarias.. Julio o Noviembre 

Heineken Ventana al Jazz (San Juan): Noches de jazz mensuales gratuitas en el Parque Ventana al Mar en Condado. Las familias llevan mantas, las parejas beben vino y la música fluye bajo las estrellas. 

Musica Puerto Riqueña en la Diaspora

Los sonidos puertorriqueños no se limitan a la isla. Viajan con la diáspora, llevados a través de la migración, la memoria y los espacios comunitarios en ciudades como Nueva York y Chicago.

Nueva York y La Fania All Stars

En los años 70, la Fania All-Stars convirtió la salsa dura en un fenómeno global. Su concierto de 1973 en el Yankee Stadium sigue siendo uno de los eventos de música latina más icónicos de todos los tiempos, atrayendo a más de 40.000 fanáticos y consolidando a la ciudad de Nueva York como la capital de la salsa fuera del Caribe.

El legado sigue vivo hoy en día en East Harlem, donde la Galería de Salsa Spaha exhibe fotografías, discos de vinilo y afiches que cuentan la historia de la música puertorriqueña y latina en Nueva York. Para los viajeros, es una oportunidad de ver cómo la salsa fue moldeada por la experiencia del inmigrante y cómo los músicos puertorriqueños ayudaron a definir la identidad latina en los Estados Unidos.

También puedes explorar el Centro de Estudios Puertorriqueños (The Center for Puerto Rican Studies) en Hunter College, que alberga archivos, historias orales y materiales culturales que documentan el papel de los puertorriqueños en la formación de la cultura de Estados Unidos. Aunque no es una institución solo de música, el centro a menudo destaca la salsa, la bomba y la plena en exhibiciones y programas.

La mayoría de estos espacios culturales se encuentran en el Upper Manhattan y el Bronx. Si estás de visita en Nueva York y quieres explorar la escena musical puertorriqueña, hospedarte en East Harlem o en el Upper West Side te sitúa más cerca de la acción. aquí.

Humboldt Park de Chicago

Chicago es el hogar de una de las comunidades puertorriqueñas más grandes en el continente, y la música es el centro de su expresión cultural. Cada junio, el barrio cobra vida con las Fiestas Puertorriqueñas, una celebración de la herencia Boricua de varios días, con salsa y plena en vivo, desfiles y presentaciones de baile en el Parque Humboldt.

Mas allá del festival, la Puerto Rican Arts Alliance (PRAA) ofrece programación durante todo el año, desde talleres de bomba y plena hasta conciertos y eventos culturales. Es uno de los mejores lugares fuera de la isla para ver cómo las tradiciones se enseñan de generación en generación.

Si estás planeando un viaje a Chicago, alojarte en el centro te sitúa en el corazón de todo, con fácil acceso al transporte público para moverte por la ciudad. Los vecindarios de Wicker Park y Logan Square también son excelentes opciones si quieres estar más cerca de la escena cultural puertorriqueña. aquí.

Museos Y Centros Culturales Que Vale La Pena Visitar

• Galería de Salsa Spaha: Una historia visual de salsa atraves de fotografías y recuerdos.
  
• Centro de Estudios Puertorriqueños (The Center for Puerto Rican Studies): Un archivo académico y cultural que documenta las contribuciones puertorriqueñas, incluyendo música.
  
• Alianza de Artes Puertorriqueñas (PRAA): Ofrece conciertos en vivo, programas para jóvenes y exhibiciones que destacan el arte y la música puertorriqueña.
  
• El Museo Nacional de Artes y Cultura Puertorriqueña del Parque Humboldt (Chicago):: El único museo nacional dedicado a las artes y la cultura puertorriqueña, incluyendo el patrimonio musical.

 Si viajas por Nueva York o Chicago, revisa los calendarios culturales locales. Muchos eventos son gratuitos o se basan en donaciones, y a menudo vas a descubrir talleres y presentaciones íntimas que se sienten tan auténticas como cualquier cosa en la isla.

Una Nota sobre la Seguridad del Viajero y la Exploración Respetuosa.

La escena musical de Puerto Rico se disfruta mejor con conciencia. San Juan y otras áreas populares son generalmente seguras, pero es importante estar atento a tu entorno, especialmente después del anochecer.

Ten cuidado con tus pertenencias: Como lo harías en cualquier lugar de este planeta, mantén fuera de la vista las joyas extremadamente llamativas, los dispositivos electrónicos y las grandes cantidades de efectivo. Un bolso cruzado lindo con cremalleras es más práctico que un cinturón de dinero o una mochila en las zonas de vida nocturna concurridas.

Mantente en áreas bien iluminadas: Al pasar la noche en lugares como La Placita de Santurce o el Viejo San Juan, quédate donde haya otras personas. Evita las calles secundarias y los callejones tarde en la noche, incluso si se ven tranquilos o pintorescos durante el día.

Acerca de La Perla: La Perla es un barrio histórico con raíces culturales complejas, pero no es una atracción turística. Si realizas la visita con un guía, sigue sus instrucciones de cerca y no tomes foto o video de los residentes ni sus hogares sin permiso explícito o la orientación del tour. Evita ir de noche o sola.

Transporte: El transporte público no es confiable por la noche. Usa Uber o taxis con licencia y siempre confirma la matrícula y el nombre del conductor en la aplicación antes de subir. Si vas a salir de un concierto o festival concurrido, prevé tiempos de espera y planifica con antelación saliendo un poco antes o acordando un punto de recogida cercano.

Conciencia de la multitud: Los conciertos y festivales callejeros pueden estar abarrotados. Mantente hidratada, mantén tu teléfono cargado e identifica un punto de encuentro si estás con amigos en caso de que se separen. Los cargadores portátiles y el cable de carga de tu teléfono son IMPRESCINDIBLES.

Respeta el Espacio: Ya sea que estés en un taller de bomba en Loíza o en un concierto de reggaetón en El Choliseo, estás entrando en la comunidad de otra persona. Apoya a los vendedores locales, no te lances a un círculo o actuación a menos que te inviten, y trata siempre a la gente y a la música con respeto.

Fuentes y Lecturas Adicionales

La información de esta guía se basa en una combinación de experiencia personal e investigación de recursos académicos y culturales. Para profundizar en la historia de la música puertorriqueña, considera fuentes:

• Acerca de Bomba and Plena:
  • Smithsonian Folkways Recordings: “Puerto Rican Bomba and Plena: Shared Traditions, Distinct Rhythms“
    
    
  • “Cuando La Bomba Se Convierte en La Musica Nacional De La Nación de Puerto Rico…” por Juan Cartagena (Encontrado en Journal Central)
    
    
• Música Jíbara y Tradiciones Folclóricas:
  • Arias, Maritza. “JAZZ AND PUERTO RICAN TRADITIONAL MUSIC…” (Una tesis de maestría que detalla la historia de los orígenes españoles de la música jíbara).
    
    
• Acerca de la Salsa:
  • Rondón, César Miguel. El Libro de la Salsa: Crónica de la Música del Caribe Urbano. (Considerada un texto fundacional sobre la historia de la salsa.).
    
    
  • Made in NuYoRico: Fania Records, Latin Music, and Salsa’s Nuyorican Meanings por Marisol Negron
    
    
• Información General:
  • Discover Puerto Rico es un excelente recurso para encontrar mucha más información sobre visitar Puerto Rico. Asegúrate de comenzar tus planes de viaje allí.
    

Para complementar esta publicación, he recopilado una lista de libros excelentes sobre la historia de Puerto Rico. Si eres un entusiasta de la historia y quieres aprender más sobre la isla antes de visitarla, encontrarás algunas lecturas fantásticas en mi lista en Amazon.

Pensamientos Finales

Si visitas Puerto Rico por los grandes nombres: Bad Bunny, Marc Anthony u otra superestrella global, ya has elegido sabiamente. Pero la verdadera magia musical de la isla se encuentra más allá del escenario del Choli. Está en la energía pura de una banda de salsa en vivo, en el espíritu comunitario de un batey de Bomba, y los ecos históricos presentes en cada verso de Plena.

Este es un lugar donde la música es una forma de arte diaria y viva. No te limites a asistir a un concierto; busca el local del barrio, la fiesta callejera improvisada, la tienda de discos local. Deja que los ritmos del Puerto Rico real te sorprendan e inspiren, y te irás con una comprensión más rica de lo que hace que esta isla sea tan especial.

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